The Movie Machine

Oi, Eu sou a Dory!

2007-08-09T10:56:00.000-03:00

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), filme de 2004 que arrebatou o Oscar de melhor roteiro original para Charlie Kaufman, ótima direção de Michel Gondry e atuação de Jim Carrey e Kate Winslet interpretando o que seria o verdadeiro romance moderno, com encontros e desencontros aos montes, o típico relacionamento que está sempre pendurado por um fiozinho.

O filme trata basicamente de um término de relação daqueles bem dramáticos, tão dramático que Clementine (Winslet) decide apagar de vez da memória o seu ex-namorado Joel (Carrey), fazendo uma lavagem cerebral num consultório com cara de clínica clandestina chamado Lacuna. Quando Joel descobre esse fato decide fazer o mesmo, mas seus sentimentos por ela não vão abir mão das memórias tão facilmente..

A execução de "Brilho Eterno" é algo fora de série. Gondry, que ficou conhecido pela direção de videoclipes de gente doida tipo a Björk e Massive Attack, mostra o seu melhor nesse filme, dirige seqüências de alucinação/sonho/reviravoltas como ninguém, sem efeitos especiais, tudo na câmera com cara de viagem de LSD, ou seja, tudo o que Kaufman queria.

Kaufman, que mantém a linha "surreal banal" chega com essa verdadeira declaração de amor à vida e seus podres, algo do tipo, "a gente se fudeu baby mas se divertiu pacas!". Como sempre o tom cômico em seus filmes está presente, dessa vez meio escondidinho, meio sonolento, mas que logo aparece nas expressões do ator principal (dá-lhe Jim).

Sem dúvidas, essa obra é um prato cheio para as pessoas que terminaram uma relação, para as que começaram uma relação nova, para as que já estão curtindo aquela fossa legal, para os que estão no fundo do poço sem fundo, ou para aqueles que como eu, se meteram à besta de fazer uma análise psicanalítica de um filme que fala sobre memória e sonhos mesmo sem saber nada sobre psicanálise (somente que ela foi inventada por Einstein...ou seria o Freud...sei lá...).

5 estrelas com um EXCELENTE em maiúsculas do lado de um monte de pontos de exclamação

VEJAM! E depois baixem a música do Beck "Everybody's Gotta Learn Sometime".

Agora tenho que ir à Montauk, quem sabe tem alguém que eu esqueci procurando por mim lá.

;-)

Mamãe sou de morte

2007-08-02T10:18:00.001-03:00

Clássico dos anos 70, o humor pra lá de negro Ensina-me a Viver (Harold and Maude no original) tem como protagonistas o ator (na época adolescente) Bud Cort interpretando Harold, e como Maude a já veterana Ruth Gordon, que tinha ganho o Oscar como atriz coadjuvante em Bebê de Rosemary em 1969.

Harold, um menino no mínimo desajustado, que uma vez por dia presenteia sua mãe aristocrata com alguma cena sanguinolenta de suicídio encenado. O garoto ainda cultiva passatempos bizarros, como: assistir contruções serem demolidas, ir a funerais e velórios, e dar passeios de rabecão por aí.
Em uma missa, Harold acaba encontrando uma senhora mais fora da casinha que ele: Maude. Ela, com um gosto pelo excêntrico, já no primeiro encontro faz uma "reforma artística" na igreja e ainda rouba o fusquinha do padre, a amizade improvável desses estranhos acaba por formar uma comovente história.

Um filme inusitado, hilário, um tanto quanto exagerado, mas que reflete muito bem o abismo (previsível até, mas não intrasponível) entre gerações quando se fala da forma de se enxergar a vida. O adolescente com manias entrópicas e destrutivas e a senhora querendo sugar o máximo possível da vida. Momentos tocantes são o que não faltam, entre um vandalismo e outro a dupla acaba por ensinar verdadeira lições de vida para o expectador.

A trilha de Cat Stevens (ídolo nos anos 70, agora convertido ao islamismo com o nome Yusuf Islam) embala toda a hitória num ritmo folk, com músicas up demais que tiram qualquer um da depressão. Aliás, ao invés de ver o carro chefe da "indústria do desespero" O Segredo, veja Ensina-me a viver que é muito melhor.

Deve ser difícil de achá-lo nas locadoras hoje em dia, mas se realmente ficou a fim de assistir fique de olho no telecineCULT, eles passam esse filme de 5 em 5 minutos.

"And if you want to sing out, sing out. And if you want to be free, be free...."

RECOMENDADÍSSIMO!

Papai é Mamãe!(?)

2007-08-01T10:20:00.000-03:00

Transamérica, filme independente de 2005, estrelando Felicity Huffman no papel de Bree, uma transexual às vésperas de sua tão esperada cirurgia de troca de sexo. Acontece que, alguns dias antes recebe um telefonema de um reformatório de NY dizendo que seu filho foi pego se prostituindo nas ruas...isso mesmo seu FILHO, que ela nunca tinha ouvido falar antes. Naturalmente Bree tem que resolver esse pequeno "probleminha" antes da sua cirurgia e descobre que ser pai/mãe pode ser bem mais desafiador que mudar de sexo.

O filme é um grande marco do cinema independente atual e aborda o tema da sexualidade moderna sem fazer dela o carro chefe, ou premissa básica para o desenrolar da história. A atriz principal faz o espectador realmente acreditar que ela é um homem querendo ser mulher, até a voz é perfeita.

O humor em Transamérica é daquele estilo ácido, sarcástico, irônico, nada de torta na cara ou piadas ruins sobre galinha atravessando a rua, é o tipo de humor que surpeende pela risada, ou seja, normalmente você não riria daquilo.

Indicação ao Oscar para Felicity Huffman como atriz principal e indicação à Dolly Parton (pasmem!) por melhor canção: Travellin' Thru. O ator que interpreta o filho de Bree, Kevin Zegers também não fica para trás, ótima performance (coitado, algumas cenas ali devem ter sido PUNK de fazer).

Para quem não viu ainda, assista, e para quem tem preconceito...não sabe o que está perdendo!

inté ;-)

O Amor em vermelho

2007-06-01T10:12:00.000-03:00

O musical pop Moulin Rouge!, de 2001, dirigido por Baz Luhrmann (Romeo + Juliet) e estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, recebeu 2 oscars e muitos outros prêmios de escolha popular ao retratar uma verdadeira história romântica, onde o amor -o verdadeiro sentido da vida- não triunfa.

O filme conta a história de Christian (McGregor), um aspirante a escritor inglês, que visita a Paris do séc. XIX à procura de inspiração para seu grande livro. Ele acaba conhecendo a bohemia parisiense e visita a famigerada casa de shows Moulin Rouge. Satine (Kidman), é a mais requisitada cortesã do lugar, ela, já acostumada a nunca envolver emoções com trabalho vê-se encurralada numa situação que não sabe lidar quando se apaixona pelo simplório escritor inglês. Eles vivem uma tórrida paixão atrás dos bastidores do bordéu, longe dos olhos de todos, mas não por muito tempo...a profissão de Satine ajuda a destruir o relacionamento pouco a pouco, quando ela se vê obrigada a servir o mais importante cliente do Moulin Rouge, "O Conde".

Apesar de ser um musical é divertido (não sou fã de musicais broadway, desses que o povo começa a cantar do nada), engraçado e comovente, ilustra muito bem o tal do amor romântico (da corrente literária romântica) que é visto, tido e sentido como a força motora da vida, mas mesmo assim é sempre o elemento mais inacessível ao homem, uma vez que o mundo sempre dá o seu jeito de interferir.

Se já assistiu, por favor comente :-)
Se ainda não assistiu prepare seu coração e seu repertório de músicas dos anos 80, é uma ótima diversão!

e não esqueçam da lição:
"the greatest thing you'll ever learn is just to love, and be loved in return."

ooh l'amour!

Everybody's talking at me...

2007-05-04T10:53:00.000-03:00

Perdidos na Noite (Midnight Cowboys), filme de 1969 dirigido por John Schlesinger, estrelando John Voight (o pai da Angelina Jolie :P ) e Robert DeNiro em seu primeiro papel significativo.

Conta a história de um caipira, Joe Buck(John voight), que um dia decide largar o emprego de lavador de pratos na cidadezinha onde mora pra ganhar a vida na cidade grande...como michê!
Como já era de se esperar nada acontece como ele planejava, e ele acaba descobrindo que as pessoas da cidade grande são tão problemáticas(ou até mais problemáticas) quanto aquelas que ele conhecia no interior. Ele encontra um mendido golpista (DeNiro) que surpreendentemente se transforma no seu único amigo na selva de pedra chamada Nova Iorque.

O filme tem um conteúdo panfletário bem típico do anos 60, quando o "qualquercoisa" POWER ("girl power" "flower power" "black power") estava em voga. Era de se esperar que assuntos como desigualdade social, prostituição, violência urbana e homosexualismo fossem abordados, pois eram(ainda são, não?!) todos "tabus" na época.

A música trilha do filme, cantado por Harry Nilson, virou cult hoje em dia, todos a reconhecem quando começa a tocar só não a relacionam com o filme de 69, ela tem a máxima

"Everybody's talking at me, I can't hear a word they're saying, only the echos on my mind" -- Todos estão falando de mim, não ouço nada do que falam, somente os ecos em minha mente

que é totalmente pertinente à história do filme.

Ainda que o filme seja de 69, pelo meu ponto de vista, ele toca num tema delicado até mesmo nos dias de hoje. A sociedade, a mídia, os tempos modernos, incitam desejos nos indivíduos que muitas vezes não são os desejos deles mesmos, fazem as pessoas correrem atrás de sonhos que não são os delas somente para se depararem com uma baita de uma desilusão no fim da estrada.

Assim como o Joe Buck e o "Ratso" Rizzo eu sonho em um dia chegar na Flórida dos anos 60. Mas será que sou eu quem sonha ou sonharam por mim?

algo para se pensar...

São tantas emoções

2007-04-27T10:15:00.000-03:00

Olá companheiros monográficos, trago agora com este post mais uma questionamento. Como analisar os sentimentos de forma objetiva

Na medida em que apenas o sujeito que sente é capaz de observar seu sentimento, uma questão que se coloca é: como o terapeuta tem acesso ao que o seu cliente/paciente sente? O acesso aos sentimentos na terapia analítico-comportamental, entendida como a aplicação dos princípios da Análise do Comportamento na situação clínica, ocorre através do relato verbal do cliente/paciente para seu terapeuta e de comportamentos públicos não-verbais correlatos aos sentimentos, como, por exemplo, o enrubescimento provocado por um assunto delicado.

Contudo, é importante observar que o cliente/paciente será capaz de falar somente sobre aquilo que aprendeu a sentir e a descrever, aprendizado este que ocorreu através de contingências organizadas pela comunidade em que ele está inserido. Em poucas palavras, discriminar e relatar aquilo que se sente são comportamentos aprendidos na vida em sociedade. (SKINNER, 1953/2003; SKINNER, 1974/1995).

Skinner ainda trás um outro questionamento, ele fala que essa idéia que se tem de que os sentimentos causam as reações são equivocadas

Segundo Skinner, as reais causas do comportamento provêm das contingências de reforçamento e não dos eventos internos, como os sentimentos. Por exemplo, é muito comum o cliente/paciente dizer para o terapueta que bateu porque estava com raiva ou que chorou porque estava triste. Segundo a Análise do Comportamento, esta noção de causalidade é equivocada e, provavelmente, o sentimento costuma ser compreendido como a causa do comportamento porque ambos são temporalmente muito próximos. Na verdade, eu não choro porque estou triste, mas eu fico triste e choro ao mesmo tempo, devido à certas contingências de reforçamento, ou seja, porque algo aconteceu (SKINNER, 1989/2005). --ler todo o artigo

Chego a conclusão que é muito mais viável e academicamente correto, analisar o comportamento dos espectadores de cinema, invés de ir tão a fundo na neurologia e nas emoções humanas...área essa que temo não ter uma base teórica forte para poder me arriscar tanto assim.

Para quem lê o post, fica a pergunta. Sentimentos ou Comportamento. Qual dos dois analisar?
Câmbio Desligo --

Sorria! Você está sendo filmado

2007-04-20T10:27:00.000-03:00

O Show de Truman, filme de 1998 dirigido por Peter Weir (Sociedade dos Poetas Mortos) estrelando Jim Carrey em seu primeiro papel dramático (ou dramético/em dramédia).

O filme retrata a história de Truman Burbank (Jim Carrey), um ser humano que nasceu em um reality show e desde então sua vida vem sendo televisionada para todo o mundo, 24 horas por dia, 365 dias por ano, até seu aniversário de 30 anos quando ele começa a perceber que muito da sua vida (se não ela toda) não passa de uma mentira.

Além do evidente tema reality show, o Show de Truman também toca em assuntos polêmicos como a forma que a mídia manipula as emoções do espectador, a publicidade inserida dentro das editorias de TV (merchandising), além de temas existenciais e sobre os direitos humanos.

O que mais choca no filme, com certeza, é a frieza e estratégia com que o diretor do programa Show de Truman, Cristof (interpretado por Ed Harris), insere elementos, cria dificuldades e empecilhos, e manipula absolutamente tudo na vida de Truman com o único propósito de gerar mais e mais audiência para o programa. O filme mostra um bar onde o dono chegou ao cúmulo de deixar a TV ligada o tempo inteiro no programa, além de anotar a contagem de dias em que programa está no ar, ou seja, o número de dias que Truma está vivo.

Sem dúvida o filme reflete a insegurança quanto à invasão de privacidade, sentida no fim dos anos 90 com a onda tecnológica que apareceu. Ainda assim, mesmo que de forma hiperbólicamente surreal, o filme ambientado na data atual, simboliza (assim como tantos outros filmes futurísticos) a libertação do homem de sua prisão sem paredes chamada ROTINA.

Recomendo que todos assitam! para os que não se interessaram assistam também!
grandes lições podem ser tiradas dessa ficção, ou "não ficção"?

"In case i don't see you...good afternoon, good evening, and good night!"

TRANSMISSÃO ENCERRADA --

Síndrome de Charlie Brown

2007-04-16T17:04:00.000-03:00

Esse post reflete meu estado de espírito, só dá pra dizer uma coisa...
Que Puxa! :\

Peanuts.com

E o Efeito Catártico...

2007-04-13T10:59:00.000-03:00

Chorar, gargalhar, sentir raiva, ficar impressionado ao ponto de ter pesadelos, ou até mesmo roubar uma arma do pai, ir para a escola, e atirar em qualquer coisa que se mexa, tudo isso, quando relacionado ao cinema, em algum ponto foi chamado de catarse, e o que é catarse? aí pergunta-se ao homem que primeiro relacionaou catarse com arte...tio Tótes.

Catarse é palavra a que alude Aristóteles na Arte Poética (v.) quando trata dos efeitos da tragédia. A primeira referência à catarse nos parágrafos do livro do estagirita surge no sexto capítulo, aquele em que se define a tragédia como espécie ou género da poesia dramática. A tragédia é vista aí como imitação de uma acção de carácter elevado, imitação por meio de actores e não de narrativa, quer dizer, por meio de representação e não de recitação, e que, suscitando terror e piedade, tem por efeito a purificação dessas emoções (1449 b 24). A purificação é catarse.

Através de uma encenação (portanto uma imitação) pode-se perceber o aparecimento da catarse na platéia. Faz-se o público sentir e passar pelas mesmas emoções que o filme/ peça/ livro/ música exprime.

Quanto aos meninos de Columbine, será que o filme Matrix realmente teve sua parcela de culpa? Ou será que foi Marylin Manson? Afinal existiu "efeito catártico" ali? Alguns filmes nos dão sugestões para tirarmos nossas "próprias" conclusões. Eles são Tiros em Columbine, do polêmico Michael Moore, e Elephant do Gus Van Sant.

Isso é só a pontinha do iceberg quando se trata de catarse
vamos ver o que a monografia nos reserva...

Votação Encerrada!

2007-04-13T10:38:00.000-03:00

E temos um empate! o resultado da votação vem a seguir:

3º The hours - As horas: 1 voto
2º Harold & Maude - Ensina-me a Viver: 2 votos

1º Little Miss Sunhsine: 3 VOTOS
1º Eternal Sunshine... - Brilho Eterno ...: 3 VOTOS

Bom... acho que o desempate cabe a mim
Obrigado a todos que votaram!
Prometo que essa monografia vai ser bem interessante ;-)

câmbio desligo

Enquete: Qual filme analisar?

2007-03-30T11:20:00.000-03:00

filme 1 - Harold & Maude/Ensina-me a Viver

filme 2 - Little Miss Sunshine

filme 3 - The Hours/As Horas

filme 4 - Eternal Sunshine of the Spotless Mind/ Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

Follow the yellow brick road!

2007-03-30T10:25:00.000-03:00

É com enorme prazer que eu anuncio: ACHEI MEU RUMO NOVAMENTE! Ou pelo menos me foi apontada a estrada de tijolos amarelos que leva à Emerald City, agora vai de mim seguí-la ou não!

Depois de uma outra profunda conversa com meu profundo amigo/professor me dei conta de que um TCC de graduação está mais para um exercício do que uma tese sobre qual o verdadeiro sentido da vida, algo que influenciará as massas a acharem a verdadeira felicidade e vislumbrarem seu rumo ao reino dos céus! ¬¬ (aliás está bem longe de ser isso).

Logo, por incrível que pareça, depois de correr duas maratonas atrás do tema perfeito, voltei para a minha idéia inicial. O que realmente me preocupava era que talvez pela falta de tempo e pela falta de verba, eu não pudesse fazer uma mega pesquisa quali-quantitativa com uma amostragem relevante, e que o resultado realmente tivesse um valor acadêmico para que outras pessoas pudessem se basear no meu esforço...mãs...não é bem por aí, se já é difícil dissertações e teses de mestres e doutores da área de humanas serem levadas à sério pela indústria capitalista, deve ser quase como ganhar na mega-sena uma monografia de um formando em publicidade se destacar nesse oceano de trabalhos acadêmicos.

Caí na real que se for pra mim ganhar uma bolsa para mestrado onde quer que seja através da minha monografia, vai ser em função do meu esforço e dedicação para completar o trabalho, independente de qual seja o tema.

Não tenho totó nem sapatos mágicos de rubi, mas sinto que agora eu voltei pro Kansas!!! ;-)

UCLA : only a LIFETIME away!

2007-03-23T10:11:00.000-03:00

Bom... a odisséia para se achar o tema de monografia perfeito continua. Dessa vez me deram uma mega dica em forma de pergunta: "Onde você quer estudar? Onde quer fazer seu mestrado?" a resposta me veio fácil à cabeça, simplesmente a melhor universidade de cinema do mundo, a UCLA em Los Angeles - Califórnia.

Logo, fui atrás das linhas de pesquisa da faculdade...não obtive sucesso. O mais perto que cheguei foi numa ferramenta de busca boleana da biblioteca da universidade, que me mostrou teses e nomes de pesquisadore simplesmente D+!

De qualquer forma...continuo sem tema definido, também agora sem muitas esperanças de que minha singela tese de graduação possa me levar em algum lugar mais longe que a biblioteca da Estácio, ou que algum dia eu vá ao menos VISITAR (quanto mais estudar) a cobiçadíssima UCLA. Tudo isso me começa a soar um tanto quanto impossível demais, até pra sonhar.

Eu e meu complexo de Charlie Brown...
"que puxa!" :(

E a monografia...

2007-03-02T15:10:00.000-03:00

NÉCAS! essa é a verdade!
entre opiniões de amigos que já passaram por isso, profesores amigos que também já passaram por isso, aulas de metodologia da pesquisa (muito boas por sinal) que não saem da filosofia grega, e os mil filmes que eu assitos por semana...a confusão EMPERA!

Minha idéia incial seria a de fazer uma mega- pesquisa sobre o efeito catártico e o cinema, queria muito descobrir SE existe uma fórmula infalível de fazer a platéia reagir/sentir exatamente o que você quer com um filme. Mas ao falar em filme, acabo esquecendo que existem 300.000 elementos que compõem o cinema moderno, alguns deles são: roteiro, direção, atuação, movimentos de câmera, fotografia, trilha sonora...

É obviamente óbvio, que para finalmente achar essa fórmula mágica eu teria que analisar o conjunto TODO, só que apenas um desses itens já dá muuuuito pano pra manga (segundo um amigo meu, um colega dele da ufsc fez uma monografia sobre como a música age no cérebro humano e só isso deu pelomenos umas 100 páginas...).

Pra resumo de ópera...estou lascado...de volta ao ponto zero.
Não vejo outra solução, senão, escolher apenas um elemento presente no cinema e analisar ele isoladamente...ou, o que é mais provável, eu não vejo solução alguma...ainda.

Enquanto a minha indecisão e a "perdidez" me azucrinam a vida, eu sigo assistindo Grey´s Anatomy às segundas, Who wants to be a Superhero nas terças, American Idol nas quartas e quintas, e big brother no resto da semana...deu pra perceber que eu estou pedindo para ser um ALIEN(ado)

ces´t la vie = l

Férias frustradas + Drama = OSCAR ?

2007-02-23T09:47:00.000-03:00

Uma das grandes surpresas do Oscar 2007, é o filme Little Miss Sunshine, feito com apenas 8 milhões de dólares (contra 80 do musical Dreamgirls) e dirigido pelo casal de diretores de videoclipes Jonathan Dayton e Valerie Faris em sua primeira experiência cinematográfica.

Trata-se de uma "dramedia", como os americanos dizem, uma mistura de drama com comédia, que toca naqueles bons e velhos assuntos existenciais, tais como: normalidade, vencedores x perdedores, persistência, teimosia, negligência quanto ao check-up da kombi antes de viajar e otras cositas mas que tornam o filme um verdadeiro cult de humor negro com 5 gotinhas de adoçante.

Tudo começa com Sheryl (Toni Collette) trazendo de volta do manicômio o seu irmão suicida, Frank (Steve Carell). Chegando em casa conhecemos Olive (Abigail Breslin), uma menininha que sonha em participar do concurso infantil Pequena Miss Sunhsine, o seu avô desbocado, treinador do concurso e viciado em heroína (Alan Arkin), o irmão de Olive, Dwayne (Paul Dano) um garoto no mínimo excêntrico viciado em Nietzche e que faz voto de silêncio, e finalmente o pai da família, Richard (Greg Kinnear) que encontra-se investindo até o último centavo num programa de palestras de auto-ajuda que ele mesmo criou.

O filme ainda não chegou aos cinemas brasileiros, e está concorrendo à 2 importantes categorias no Oscar, a de melhor filme e melhor atriz para Abigail Breslin (poiséééé), a menininha de 7 anos que interpreta a Olive. E se ela ganhar será a atriz mais nova do mundo a conquistar um Oscar.

A história se passa quase toda dentro de uma kombi amarela caindo aos pedaços, e entre momento hilários, dramáticos e lições de moral, proporciona um ótima diversão. RECOMENDO!

Site oficial.